縱使個人對於華納打造的DCEU系列電影遠勝過其他超級英雄世界觀，但市場普遍對於DCEU評價不佳是一個血淋淋的事實。姑且不將DCEU之餘MCU或是X戰警等超級英雄宇宙作品相比，單獨探究DCEU的行銷手法，確實在超級英雄角色的介紹、以及樹立銀幕形象的操作上稍顯急躁。商業上的操作有諸多細節尚未全盤考量，但不可否認的是，DCEU的首部作品—《超人：鋼鐵英雄》中，柴克史奈德所打造的亨利卡維爾版本超人，花了大量的篇幅塑造超人身為「人類」的證明、以及他面對氪星與地球兩星球的認同抉擇，將「人性」注入該角色之中，使超人不再是與觀眾們具有距離感、遙不可及的角色，反而是具有共鳴、認同感的英雄。
《星際異攻隊》的故事架構以「外星人」、「B咖」以及天馬行空的人物設定，在第一集2014年上映後做為MCU（漫威電影宇宙）拓展世界觀，為外星故事作鋪路開創了不錯的票房成績，《星際異攻隊2》勢必需要創造另一個系列故事的票房山頭，以抓住粉絲們的心。《星際異攻隊》系列電影之所以吸引人，在於故事當中的角色並非如過去典型的超級英雄，有著正義感十足或是政治正確的正直形象；反而是帶有人格缺陷、瘋瘋癲癲，甚至腦衝易怒等魯莽個性，不如過去超級英雄在處理危機上有縝密的計畫。但也正因為如此，這樣的角色能夠更加吸引到那群在現實生活上不被重視的族群。
《玩命關頭》系列電影一轉眼來到了第17個年頭，從原本單純的街頭飆車、警匪追逐劇情，到現在一集比一集扯的場面。從原本看到警察會逃，到現在跟警察合作，消去了警匪追逐的壓迫感；也從原本單一車輛的純粹引擎低吼聲，演變成群車競速的混亂氣氛。《玩命關頭》一集又一集的演進，對影迷而言到底留下了什麼？或是想帶給觀眾們什麼？換個方式說，《玩命關頭》的粉絲們，到底期待看到什麼？
「我來了、我累了、我好了、我走了」這四個人生階段或許一語道破了《擺渡人》劇情主軸，以梁朝偉所飾演的金牌擺渡人—陳末、金城武所飾演的酒吧房東—管春、以及Angelababy所飾演的小玉，擺渡人酒吧的三個角色所各自發展的故事串聯，分別詮釋了人們面對情傷、舊愛以及夢想的態度。電影整體瀰漫著宛如酒醉般的迷幻氣氛，加上強烈的王家衛影像風格，在視覺呈現上非常有特色，彷彿進入一個混合酒精的瘋狂世界。
由福斯電影公司所發行的X戰警系列電影，從本傳三部曲（《X戰警》、《X戰警2》、《X戰警：最後戰役》）、前傳三部曲（《X戰警：第一戰》、《X戰警：未來昔日》、《X戰警：天啟》）以及金鋼狼三部曲（《X戰警：金鋼狼》、《金鋼狼：武士之戰》、《羅根》），到去年嘗試以限制級尺度上映的《死侍》。縱使電影評價褒貶不一，但一路走來也經過了17個年頭，仍讓影迷們認識到這個迷人的變種人世界觀。
延續首集故事，《捍衛任務2：殺神回歸》依舊保有首集《捍衛任務》所建立的獨特世界觀，對於殺手們所身處的世界、規則以及運作方式，續集可說是在原有設定上更加強了該世界觀下的角色間關係，以及殺手界的規矩（行規），並以其一貫的冷酷影像風格，拍出其令人沉醉又迷人的故事。
由奈沙馬蘭所執導的電影《分裂》，以一位患有人格分裂的凱文為中心發展，透過該角色綁架三位女性的案件，以及一名心理醫生探詢凱文心理狀態等旁故事元素，創作出的驚悚故事。電影整體而言，保持了奈沙馬蘭一貫的懸疑風格，以及他過去擅長恐怖氣氛營造的水準。他以人格分裂病患結合多重人格共用一副身軀，並可改變個性、體質甚至性別、年齡等特性，巧妙結合了帶有神祕色彩的奇幻元素。在《分裂》的劇本撰寫上，奈沙馬蘭將絕大部分的焦點集中於探討內心黑暗面的敘事手法十分有趣，在各橋段的串聯以及內容深度的琢磨上，也都有不錯且非常細膩的表現。
在《樂來越愛你》中，從艾瑪史東所飾演的女主角蜜雅口中說出：「我討厭爵士樂。」開始，我就知道這會是一部非常有趣的電影作品。《樂來越愛你》的故事劇情從懷抱夢想的兩人出發，並以音樂、歌舞元素作為基底，探討夢想、希望、愛情以及人生哲學等嚴肅議題。故事線明確聚焦在女主角蜜雅，以及由雷恩葛斯林所飾演的男主角賽巴斯汀兩人身上，整體節奏輕快，又不失穩重，敘事技巧掌握十分出色。縱使故事中的兩人生活背景存在著差異，但努力朝夢想目標前進的心境是相同的—都希望能在洛杉磯這座大都會中嶄露頭角。而透過一連串有趣的機緣，兩人因緣際會從相遇到相戀，在面對現實與夢想的衝突時，考驗兩人的感情。雖然電影整體基調看似一個普通的愛情故事，但透過悅耳動聽的音樂，以及賽巴斯汀這位熱愛爵士音樂的鋼琴樂手，如行雲流水般的鋼琴旋律，串起觸動人心的故事線。
環球影業旗下的照明娛樂（Illumination）在《神偷奶爸》系列成功後，接連推出《開運兔》（Hop, 2011）、《羅雷司》（The Lorax, 2012）、《小小兵》（Minions, 2015），以及今年初的《寵物當家》（The Secret Life of Pets, 2016）等動畫作品，足以看出其搶攻動畫市場的野心，急於擺脫《神偷奶爸》與《小小兵》的既有框架，發展不同的世界觀。而今年照明娛樂推出《寵物當家》及《歡樂好聲音》二片，可一窺照明娛樂嘗試以架空的動物世界，挑戰不同的故事題材，瞄準大眾娛樂市場，值得鼓勵讚許。就個人而言，照明娛樂這種勇於挑戰的勇氣值得鼓勵，也期待未來在商業娛樂動畫市場上，看到更多照明娛樂的有趣故事。
個人認為，戰爭電影一向是探討人性、社會以及歷史的極佳取材，人與人在素昧平生之下，只因陣營不同而產生生死交鋒的激烈衝突，在戲劇呈現上是一個非常有趣又富有生命力的著力支點。另外，針對戰爭爆發的原因、戰爭的背景以及戰爭發生的時空，我們更能了解背後具有寓意的故事，不論是戰場上的小人物，受戰火波及的平民，甚至是考量大格局做出決策判斷的將領，都會是非常好發揮的故事。而透過真實歷史為藍本的戰爭電影，我們更能透過電影劇組對於戰場故事的描述，了解其對於整起戰事的觀點以及希望傳承給後人們的內涵。
人與人社會，充滿著許多組合以及微妙的關係。就個人而言，李安是一位影像語言十分精準的電影導演，其擅長描述人際關係題材，在人物內心的琢磨以及整體劇情節奏的掌握上讓人感到舒適。而這部《比利·林恩的中場戰事》完全符合個人期待，是一部讓我陶醉其中的作品。然而，這部以伊拉克戰爭為背景的故事，描述軍人內心世界的電影本質，似乎在宣傳上較無從施力。反而在宣傳上對外或是眾多媒體的焦點，則放在本片的拍攝技術以及高規格放映一事，個人認為李安追求技術巔峰值得學習效法，但其實點到為止即可，無須多做文章。更何況，一來個人在南部與未來3D無緣，僅能選擇一般3D欣賞本片；二來本人也對高規格電影不以為意，甚至將3D電影視為一種觀影干擾，更希望能夠欣賞本片的一般規格即可。無奈的是，本片在台灣上映的非未來3D版本，統一為3D規格，無奈之下也只能接受了。
還記得以前小時候上床睡覺前，總是喜歡凹爸媽在床邊講故事。但同樣是《西遊記》，從媽媽的口中講出來的版本，和爸爸嘴裡說出來的劇情總是不同。也因此不管小時候聽過多少次《西遊記》，總是要長輩們在睡覺前念一段才能睡得著，也可以在聽故事的過程中，了解每個人在意的重點以及描述的風格也有所不同。我想，《絕地7騎士》就是這樣的情形。
近年探討個人隱私與國家安全議題的電影作品不少，拜2013年愛德華史諾登（Edward Snowden）於香港爆料稜鏡計畫（PRISM）後，為全球政局投下震撼彈。而就電影而言，史諾登的爆料事件以及他在公務機關內工作的過程，本身就是個不錯的取材。不論在戲劇張力上，事件本身令人難以置信的恐怖氣氛，一種侵犯你我隱私，並且無孔不入的威脅感，在《第四公民》紀錄片中也有非常詳實的記錄。而這位當年才30歲的年輕人，為何放棄高薪工作、家人以及女友，並勇敢放棄匿名方式爆料，一方面讓人好奇究竟整起爆料事件的始末，另一方面也讓人好奇你我生活周遭到底有什麼東西在暗中窺視著我們。
不得不說，《屍速列車》搶在暑期電影尾聲，避開了暑假檔期大型娛樂片競爭的紅海，反而在九月初殺入電影檔期，並且提早將近一個月不斷釋出試映及口碑場次提供影評人觀賞，個人認為是非常聰明的作法。不論在行銷以及宣傳上也大打殭屍末日題材的災難電影，非常符合大眾期待與市場頻率，不意外成為今年九月的票房黑馬。
俄羅斯籍導演提默貝克曼比托夫（Timur Bekmambetov）一直是個人相當欣賞的導演之一。從2004年改編俄羅斯奇幻小說的《決戰夜》（夜巡者）以及2006年續集《日巡者》，甚至於2008年初征好萊塢的《刺客聯盟》開始，提默導演將小說或圖像小說、漫畫等文字轉化為具象化影像的能力，一直是個人欣賞的重點。回想過去他將日夜巡者小說中的幽界，描述成一個充滿蚊子的環境，如此具有創意的發想始終令我印象深刻。在他的腦袋裡，似乎有滿滿的視覺創意，以及充滿想像力的狂想舞台，能夠讓原本只在平面世界的虛構故事呈現超現實感，同時又不失原著藍本的核心價值。而他監製的許多實驗性創作，如《超狂亨利》、《黑暗時刻》、《弒訊》、《9：末世決戰》、《阿波羅18號》等，再再說明了他熱衷於創意的概念性電影投資。而當我得知提默貝克曼比托夫將重新詮釋《賓漢》這部美國影壇史上超經典作品時，感覺如同第一次得知2012年他執導《吸血鬼獵人：林肯總統》般的興奮，期待看到提默再次對經典故事的創意詮釋，也期待看到他展現獨特風格的說故事方式。
《吹夢巨人》縱使是一部改編童書的電影，本該瞄準年齡層較低的觀眾群，但打著史蒂芬史匹柏名導的招牌，在暑假檔期仍為不可忽視的作品。而《吹夢巨人》整體呈現十分童趣，故事也由劇中女孩蘇菲的視角出發，帶領觀眾進入如此奇幻的世界。但可惜的是，史蒂芬史匹柏似乎有失過去製作同樣以兒童文學為題材的《丁丁歷險記》水準，彷彿倒退回《AI人工智慧》時的慢步調節奏，在《吹夢巨人》的117分鐘片長裡，前半段顯得冗長而沉悶，後半段超展開的劇情，步調明顯加快，前後不一的節奏讓人措手不及。但不可否認的是，《吹夢巨人》中史蒂芬史匹柏展現他使用長鏡頭的高水準功力，畫面的營造上也非常出色，場面調度和拍攝鏡頭的運用上仍看得出他寶刀未老的實力。因此，個人對《吹夢巨人》的整體評價為持平的態度。
諜報電影一直都是好萊塢的不敗題材，人們可以從這些緊張又刺激的作品裡跳脫現實，進入現實生活的另一面，體驗暗中進行的陰謀，並感受那爾虞我詐的氣氛。而《神鬼認證》系列從2002年推出首集開始，以一名失去記憶的秘密特工，依循零碎物品的線索躲避追殺、挖掘過去，結合了懸疑、動作、驚悚等元素於一身，整體氣氛營造十分精彩。其成功之處，是有別於過去《007》或《不可能的任務》等諜報片，《神鬼認證》將焦點回歸在劇本上的精雕細琢，塑造劇中各具特色的角色人物。因此，在系列電影裡，我們不會看到傑森包恩有過酷炫的武器，或是令人意想不到的科技產品、拉風的跑車，反而看到有血有肉的近身搏鬥、紮紮實實的槍戰場景、隨處可見的物品以及普通再普通的汽車，追求寫實風格以及深入描寫特務心境，是個人認為《神鬼認證》系列最有價值的核心概念。
超級英雄永遠不嫌少，超級英雄電影也是。而DC與漫威兩家美國漫畫龍頭公司，每年推陳出新的漫畫改編電影，周邊新聞、八卦話題不斷炒熱，成為近年來的票房不敗保證。然而，漫威公司自2008年開始有計畫性地推出電影共同宇宙後，將漫畫改編電影逐步演變影集化的作法，逐漸在票房市場或影評評價上出現疲乏，影迷們或許也開始對於描繪正派英雄人物感到厭煩。加上克里斯多福諾蘭所推出的《黑暗騎士》系列作品後，超級英雄似乎從卡通化的歡樂氣氛，轉變為探討內心黑暗面的風格，如此一窩蜂描繪「超級英雄」形象的電影作品似乎無法有讓人更經驗的新花樣，悲觀點來說，似乎走向飽和、疲乏的死胡同。
以舊題材為藍本，重新以新技術製作的《魔鬼剋星》，重啟了1984年經典的同名作品。近年來，類似的重啟或舊作續集電影作品很多，而《魔鬼剋星》這部過去以喜劇結合靈異與科幻元素的經典之作，曾是經歷80年代許多人的共同回憶。相信在電影開拍前，前製階段的製作團隊已背負著太多包袱與挑戰，思考如何讓新的觀影族群愛上這部電影，同時也滿足舊影迷的期待。
