XXY 視覺動物的電影觀點

 
縱使個人對於華納打造的DCEU系列電影遠勝過其他超級英雄世界觀，但市場普遍對於DCEU評價不佳是一個血淋淋的事實。姑且不將DCEU之餘MCU或是X戰警等超級英雄宇宙作品相比，單獨探究DCEU的行銷手法，確實在超級英雄角色的介紹、以及樹立銀幕形象的操作上稍顯急躁。商業上的操作有諸多細節尚未全盤考量，但不可否認的是，DCEU的首部作品—《超人：鋼鐵英雄》中，柴克史奈德所打造的亨利卡維爾版本超人，花了大量的篇幅塑造超人身為「人類」的證明、以及他面對氪星與地球兩星球的認同抉擇，將「人性」注入該角色之中，使超人不再是與觀眾們具有距離感、遙不可及的角色，反而是具有共鳴、認同感的英雄。
然探討「人性」的本質，在接下來DCEU系列電影的《蝙蝠俠對超人：正義曙光》以及《自殺突擊隊》中也有不少從正面（超級英雄的角度）及反面（超級惡棍的角度）等多面向的諸多探討：劇本上，我們可以在《蝙蝠俠對超人：正義曙光》看到蝙蝠俠以及超人兩大要角對於「正義」的思辨、用武的「正當性」以及「人」與「神」間的衝突與矛盾；再到《自殺突擊隊》中，眾多惡棍角色面對政治機器的迫害，反思「人性」本惡？本善？正反雙方的界線似乎已模糊，劇情中人與人的衝突，以跳脫所謂的好人打壞人，而是在價值觀判斷上的差異。各種層面描寫DCEU世界觀的「人性」面，其實野心不小。但在前述的兩部電影中，角色塑造過於紊亂，缺乏秩序的介紹以及急躁的節奏，打亂了原本共同宇宙計畫想要傳達的初衷，個人覺得非常可惜。
而DCEU世界觀中對於「人性」的探討，在《神力女超人》中則轉換從女性溫柔又堅強的一面切入，將劇本收斂至描寫單一角色的崛起與價值觀衝突，著實深化了神力女超人一角在銀幕上給觀眾們的共鳴感。《神力女超人》整體而言是一部完整度極高的超級英雄起源作品，以穩健的節奏達成引介神力女超人一角，因此不論在導演敘事的手法、攝影運鏡、美術設計、妝髮、視覺特效等製作上，皆以「捕捉神力女超人的美感與堅強形象」出發，彷彿一列目標明確的火車頭，帶動了整部電影的觀影體驗：觀眾們彷彿坐了一趟舒舒服服的旅程，在過程中享受了聲光效果十足的娛樂饗宴，對演員蓋兒加朵的特質與神力女超人一角產生深刻連結，達成本片在DCEU系列電影中的任務目的。

  
《星際異攻隊》的故事架構以「外星人」、「B咖」以及天馬行空的人物設定，在第一集2014年上映後做為MCU（漫威電影宇宙）拓展世界觀，為外星故事作鋪路開創了不錯的票房成績，《星際異攻隊2》勢必需要創造另一個系列故事的票房山頭，以抓住粉絲們的心。《星際異攻隊》系列電影之所以吸引人，在於故事當中的角色並非如過去典型的超級英雄，有著正義感十足或是政治正確的正直形象；反而是帶有人格缺陷、瘋瘋癲癲，甚至腦衝易怒等魯莽個性，不如過去超級英雄在處理危機上有縝密的計畫。但也正因為如此，這樣的角色能夠更加吸引到那群在現實生活上不被重視的族群。
就個人而言，《星際異攻隊》第一集與第二集的故事架構是完全不同的編排方式：第一集著重於新角色的個性建立、異攻隊成員的相遇，如何在打打鬧鬧的情況下，成為緊密關係的團隊。第二集則是在第一集所建立的世界觀架構下衍伸出的另一個故事：從克里斯普萊特所飾演的「星爵」一角與生父「伊果」相遇出發，探討了「家庭」、「友情」這種看似老生常談的議題。但正因為透過這些有趣又迷人的角色，描述各自不同的成長背景，使整體電影氣氛在輕鬆活潑的節奏中，帶有一絲感動又深刻的氣氛。當中提到「星爵」的生父「伊果」與養父「勇度」兩人，對於星爵各自的期待與關懷；或是設定為薩諾斯養女的葛摩拉與涅布拉兩人的恩恩怨怨；或是德克斯過去對於愛妻愛女的思念以及不為人知的過往；甚至是火箭浣熊過去被科學家創造的痛苦回憶。每個人都有不堪回首的過去，也都有心中那些難以忘懷的遺憾與缺憾，劇本深化探討了劇中角色們在乎的人事物，更也說明了萬千宇宙中有多元樣貌的生命型式、型態，但對於親情與友情的羈絆，是永遠放諸四海皆準的。
「父與子」在本集故事中佔有非常重要的地位，他作為本集故事的出發點，同時也讓我在過去看超級英雄時的偶像崇拜心態有所反思。片中提到，不管是伊果或是勇度，對於星爵都有著不同的期待（同時也說明了不同生物對於生存的意義有所分歧）。而星爵也從第一集開始，不時透露了一絲依賴著勇度，或是渴望父愛母愛關懷的蛛絲馬跡。系列故事中也衍伸出涅布拉與葛摩拉展現自我，只為了得到父親薩諾斯的認同。或是在本集中最大的亮點—小格魯特在異攻隊成員間討拍、撒嬌等賣萌表現。這些在電影中呈現的種種行為，讓人覺得劇中角色不再高不可攀，而是容易讓你我產生共鳴，拉近了銀幕中影像空間與現實觀眾們的距離。這真的是一個非常有趣的地方，也是讓我讚嘆詹姆士昆恩這位導演兼編劇，對於角色塑造的卓越功力，縱使故事角色們是一群外星人，理當與地球人故事有所距離感。但透過詹姆士昆恩的口吻，讓整體電影十分親切，同時也在拿捏劇中角色的戲分上有細膩的安排：每個角色在各自的故事線上都各司其職，在群戲的橋段中也能適得其所、不紊不亂。個人非常喜歡《星際異攻隊2》的故事編排：呈現天馬行空，多元樣貌的宇宙生命生態，對比到亙古不變的情感定律，兩者形成強烈反差是本片成功的關鍵；對於探討生命的價值、生物生活在世界上的意義，以及長輩對於後輩的期待，都有非常深刻的描寫，深度十足。同時在電影呈現上，場面調度以及角色表現的控制、掌握妥當，使整體故事完整收斂又飽滿豐富。

 
《玩命關頭》系列電影一轉眼來到了第17個年頭，從原本單純的街頭飆車、警匪追逐劇情，到現在一集比一集扯的場面。從原本看到警察會逃，到現在跟警察合作，消去了警匪追逐的壓迫感；也從原本單一車輛的純粹引擎低吼聲，演變成群車競速的混亂氣氛。《玩命關頭》一集又一集的演進，對影迷而言到底留下了什麼？或是想帶給觀眾們什麼？換個方式說，《玩命關頭》的粉絲們，到底期待看到什麼？
不論如何，《玩命關頭》似乎已成為這20年間有關賽車題材電影的指標性作品。林詣彬在第三集《玩命關頭：東京甩尾》中的卓越表現，將整體系列的故事核心拉回正軌外，在接下來的第四、五、六集中的絕佳表現，也將《玩命關頭》中唐老大所謂的「家庭」理念更加穩固完整。《玩命關頭》系列每集確實各有特色、也各有令人印象深刻且指標性的飛車動作場面。每集作品闡述的核心價值以及故事主軸都非常單一且清楚。各集明確的目標與定位，是林詣彬使這系列電影成功的最大關鍵。
而系列作品每每提及的「家庭」。似乎像是這系列的萬能法寶，也走到了乏善可陳的地步。在《玩命關頭7》中，劇情推演至布萊恩歐康納與蜜雅兩人共組家庭，戲外保羅沃克的驟逝，接續故事的《玩命關頭8》作為全系列結局三部曲領頭羊，以唐老大叛變、「家庭」破裂這個劇情走向作發揮，巧妙避開了保羅沃克無法參與演出的遺憾外，同時也讓本片的劇情順勢做出了特別的發揮。

 
「我來了、我累了、我好了、我走了」這四個人生階段或許一語道破了《擺渡人》劇情主軸，以梁朝偉所飾演的金牌擺渡人—陳末、金城武所飾演的酒吧房東—管春、以及Angelababy所飾演的小玉，擺渡人酒吧的三個角色所各自發展的故事串聯，分別詮釋了人們面對情傷、舊愛以及夢想的態度。電影整體瀰漫著宛如酒醉般的迷幻氣氛，加上強烈的王家衛影像風格，在視覺呈現上非常有特色，彷彿進入一個混合酒精的瘋狂世界。
正如我們常說「喝酒傷肝，不喝傷心」或是「酒後吐真言」，每個人喝酒都有不同的理由，而前往擺渡人酒吧，預約擺渡的人們，不外乎都是在生活中遭遇挫折、失業、失戀或是面臨人生抉擇等低潮，希望能夠找人協助度過人生難關。而看這三條故事線的主人公，如何解決自己和他人的難關，便是本片最大的重點。
把人生難關比喻為惡水，而協助人們渡水、到達彼岸的擺渡人，確實是《擺渡人》這部電影的有趣概念。故事取材自張嘉佳所撰寫的小說《從你的全世界路過》中的其中一個短篇故事做延伸，確實在許多劇情上做了不少改編與修改。不論如何，《擺渡人》中的每一個角色，都是串起這三條故事線的重心，同時也對於人生中的關卡，不同人面對愛情與夢想時的態度做出不同的詮釋。各個角色個性十分鮮明，就個人而言，故事的焦點從開頭的梁朝偉出發，經歷與何木子（杜鵑飾演）的愛情，從相戀到逝去，介紹其心病的由來；再到金城武與毛毛（張榕容飾演）的愛情故事，以及Angelababy單戀偶像馬力（陳奕迅飾演）的故事。各角色故事線彼此互相交錯，節奏上十分輕快，並配合眾多經典歌曲試圖營造80～90年代的氣氛，而攝影上也多半捕捉酒吧內昏暗與單一光源的迷幻感。有趣的是，不只是《從你的全世界路過》中的《擺渡人》一章節，原著中描述管春與毛毛之間的感情，源自於另一章節《我希望有個如你一般的人》的內容，電影在改編劇本上有個極大的野心，並試圖以各個角色改編串起，是件不容易的挑戰。

 
由福斯電影公司所發行的X戰警系列電影，從本傳三部曲（《X戰警》、《X戰警2》、《X戰警：最後戰役》）、前傳三部曲（《X戰警：第一戰》、《X戰警：未來昔日》、《X戰警：天啟》）以及金鋼狼三部曲（《X戰警：金鋼狼》、《金鋼狼：武士之戰》、《羅根》），到去年嘗試以限制級尺度上映的《死侍》。縱使電影評價褒貶不一，但一路走來也經過了17個年頭，仍讓影迷們認識到這個迷人的變種人世界觀。
而《羅根》作為金鋼狼三部曲的最終回，同時也是休傑克曼最後一次扮演金鋼狼的電影作品，本片重新將焦點拉至生命將盡的金鋼狼身上，以及他與老年X教授之間的互動，縮小了故事的規模，加重了劇中角色的戲劇份量與張力。而金鋼狼不死之身的特質與風中殘燭的形象兩者形成強烈的對比，與新角色X-23兩世代的對照，探討了金鋼狼在生命最後的旅程之中，對於生命的態度以及一連串的心境轉折：講述了一位在變種人權力鬥爭下，狹縫中求生存的淒美謝幕。
就個人而言，《金鋼狼系列電影》跳脫了過去《X戰警系列電影》探討人類與變種人之間的矛盾，影射現實生活中，美國近代歷史對於種族議題的紛爭；將焦點轉移至金鋼狼的起源、遭遇的事件，以及最終生命的盡頭。並利用其不死之身的特性探討了生命的意義。不僅跳脫了時間的限制，可做為一個旁觀者橫跨整個世界舞台，在現實歷史的事件之中做不同的創意玩轉；同時也像是帶領影迷們進入這個迷人的影像空間之中，進而將銀幕內的角色與觀眾拉近距離。

 
延續首集故事，《捍衛任務2：殺神回歸》依舊保有首集《捍衛任務》所建立的獨特世界觀，對於殺手們所身處的世界、規則以及運作方式，續集可說是在原有設定上更加強了該世界觀下的角色間關係，以及殺手界的規矩（行規），並以其一貫的冷酷影像風格，拍出其令人沉醉又迷人的故事。
就個人而言，《捍衛任務》系列故事之所以迷人，在於其冷硬色調的畫面風格，帶有一絲雅痞、時尚又具質感的場景設計，故事中各角色的個性分明且獨特，我們能夠在短時間內在腦袋中對任何一個畫面或角色產生深刻的印象。而世界觀直接以畫面呈現（非以一般口述型式交代），並以基努李維所飾演的約翰維克一角的遭遇，讓整體故事更顯立體化。其精準又不拖泥帶水的台詞設計與劇情，加上槍火與拳腳間厚重的扎實感，嚴肅又帶有玩味的娛樂享受，確實使之成為動作片市場中令人為之驚豔的系列作品。
就角色而言，約翰維克完全就是一個為基努李維量身打造，集憂鬱、壓抑、不善言語等個性於一身的角色。基努李維活脫脫就是約翰維克本人，換言之，約翰維克一角即是基努李維的代表。這位惦惦吃三碗公的狠角色，殺人不眨眼，發狠起來就算是慢慢走路逼近也感受到一股殺氣的銀幕形象，我想便是本片另一個令人著迷之處。而諸如大陸飯店或是首集出現的俄羅斯幫派，甚至是續集中出現的「高層」、「接線生」等，透過配置在各職務或場景中的角色，帶出整體世界觀，更是讓人感到新鮮。有趣的是，電影中穿插不少利用角色個性營造的反差萌笑料，帶有一絲黑色幽默以及輕鬆活潑的氣氛，使整體電影不至讓人緊迫的無法喘息，反而讓觀眾們在緊湊的節奏下獲得喘息空間，並體會感受約翰維克遭遇的喜怒哀樂。

 
由奈沙馬蘭所執導的電影《分裂》，以一位患有人格分裂的凱文為中心發展，透過該角色綁架三位女性的案件，以及一名心理醫生探詢凱文心理狀態等旁故事元素，創作出的驚悚故事。電影整體而言，保持了奈沙馬蘭一貫的懸疑風格，以及他過去擅長恐怖氣氛營造的水準。他以人格分裂病患結合多重人格共用一副身軀，並可改變個性、體質甚至性別、年齡等特性，巧妙結合了帶有神祕色彩的奇幻元素。在《分裂》的劇本撰寫上，奈沙馬蘭將絕大部分的焦點集中於探討內心黑暗面的敘事手法十分有趣，在各橋段的串聯以及內容深度的琢磨上，也都有不錯且非常細膩的表現。
就個人而言，欣賞《分裂》的重點有三：一為奈沙馬蘭在懸疑電影的製作上，有著獨具一格的特殊風格；二為詹姆斯麥艾維在人格分裂角色上的詮釋，有非常精采且卓越的表現；三則是在結局頗具巧思的安排，足以看出奈沙馬蘭想要創作系列電影（或是所謂「奈沙馬蘭共同宇宙」）的企圖心。對喜愛奈沙馬蘭作品風格的影迷們而言，無疑是令人驚喜的亮點。
在《分裂》的故事呈現上，整部電影瀰漫著陰沉又讓人喘不過氣的低氣壓。除了詹姆斯麥艾維在詮釋人格分裂成23種人格的主角上，有十足驚人的表現。透過不同鏡位拍攝的角度、善用狹小空間以及流暢的運鏡技巧，在畫面的呈現上成功營造出令人無法喘息的壓迫感。這對一個自稱是希區考克大粉絲的奈沙馬蘭而言，在影像上的琢磨確實下了不少工夫。

 
在《樂來越愛你》中，從艾瑪史東所飾演的女主角蜜雅口中說出：「我討厭爵士樂。」開始，我就知道這會是一部非常有趣的電影作品。《樂來越愛你》的故事劇情從懷抱夢想的兩人出發，並以音樂、歌舞元素作為基底，探討夢想、希望、愛情以及人生哲學等嚴肅議題。故事線明確聚焦在女主角蜜雅，以及由雷恩葛斯林所飾演的男主角賽巴斯汀兩人身上，整體節奏輕快，又不失穩重，敘事技巧掌握十分出色。縱使故事中的兩人生活背景存在著差異，但努力朝夢想目標前進的心境是相同的—都希望能在洛杉磯這座大都會中嶄露頭角。而透過一連串有趣的機緣，兩人因緣際會從相遇到相戀，在面對現實與夢想的衝突時，考驗兩人的感情。雖然電影整體基調看似一個普通的愛情故事，但透過悅耳動聽的音樂，以及賽巴斯汀這位熱愛爵士音樂的鋼琴樂手，如行雲流水般的鋼琴旋律，串起觸動人心的故事線。
電影中的音樂元素，相信是過去不少電影作品著力的重點，特別是音樂主題電影，舉凡歌舞片、歌劇、音樂劇或是音樂人的傳記式電影，演員除了在銀幕上賣力詮釋角色的個性與動作外，也考驗著歌喉、演奏與肢體演出。在《樂來越愛你》中，我們可以看到艾瑪史東與雷恩葛斯林兩人在音樂元素下產生的微妙化學反應，銀幕裡的兩人非常容易讓觀眾們投入這帶有一絲奇幻又浪漫色彩的影像空間。有趣的是，《樂來越愛你》故事設定在充滿明星夢的洛杉磯好萊塢，也是為什麼原文片明La La Land中的LA，暗示著這是座由夢想與希望組成的樂園城市，等著你我帶著夢想闖蕩。
而艾瑪史東以及雷恩葛斯林，在《樂來越愛你》中飾演情侶的選角策略，對本片著實加分不少，也是本片強而有力的一大賣點。在過去多次合作銀幕情侶的兩人，產生的愛戀氣氛與默契，非常具有感染力。我們能夠在電影中觀察到一開始兩人的青澀，熱戀中的甜蜜，再到遭遇挫折的低氣壓，每一幕捕捉兩人互動的鏡頭都讓人目不轉睛。特別是最終兩人對望的神情，一抹微笑，帶著無限惆悵的眼神，無須多語便能將劇情推向最高潮，這絕對是艾瑪史東以及雷恩葛斯林兩人非常適合的角色定位。或許兩人的情感從熱戀昇華為生命中重要的貴人，戀情如何結束也不再重要，在這短短的冬春夏秋之際，蜜雅與賽巴斯汀兩人體驗了無與倫比的精采樂章，戀曲也最終在漸行漸遠的兩個道路上畫下休止符，或許最後兩人相望的那抹微笑與充滿無限祝福的眼神，就是詮釋了兩人都是彼此在「人海之中的那個貴人」（Someone in the Crowd）。

  
環球影業旗下的照明娛樂（Illumination）在《神偷奶爸》系列成功後，接連推出《開運兔》（Hop, 2011）、《羅雷司》（The Lorax, 2012）、《小小兵》（Minions, 2015），以及今年初的《寵物當家》（The Secret Life of Pets, 2016）等動畫作品，足以看出其搶攻動畫市場的野心，急於擺脫《神偷奶爸》與《小小兵》的既有框架，發展不同的世界觀。而今年照明娛樂推出《寵物當家》及《歡樂好聲音》二片，可一窺照明娛樂嘗試以架空的動物世界，挑戰不同的故事題材，瞄準大眾娛樂市場，值得鼓勵讚許。就個人而言，照明娛樂這種勇於挑戰的勇氣值得鼓勵，也期待未來在商業娛樂動畫市場上，看到更多照明娛樂的有趣故事。
《歡樂好聲音》的故事非常簡單，透過一隻名為巴斯特穆恩的無尾熊，試圖挽救面臨破產倒閉危機的戲院，舉辦素人歌手選秀大會放手一搏。隨著選秀歌唱大會地舉辦，帶出許多城市小人物的奮鬥故事。雖電影中描述小人物面對夢想與現實的兩難，顯得有些老生常談，但這種大眾化又貼近你我的故事結構，個人認為是照明娛樂加強劇本故事深度上不錯的入門。有趣的是，主角巴斯特穆恩（Buster Moon）的穆恩姓氏（Moon），即為「月亮」一詞。在電影中，我們也能在影像中找到月亮形象的明示與暗示。
在電影開頭，呈現巴斯特在年少時見證劇院輝煌歷史時，舞台上的月亮裝飾顯得圓滿又明亮，可對應到巴斯特對於經營劇院的渴望，一種心理上的寄託，使故事劇情在月亮意象上注入巴斯特父親對巴斯特的父愛，同時也是提示著巴斯特在成長過程中面對夢想的心理狀態。而在之後的故事中，不斷出現在穆恩戲院（月亮戲院）中那個高掛在劇院舞台後方的月亮裝飾，宛如巴斯特對父親以及戲院職涯的熱情。然而，隨著故事的推進，面臨倒閉的戲院裡，月亮裝飾以新月樣貌出現，彷彿暗示了巴斯特的人生面臨低潮，甚至在最後的月亮裝飾已破損不堪時，巴斯特仍然說出：「人生在最低潮時，只能往上（Up）」的樂觀語句。到最後露天戲院的背景塌陷，呈現天空上高掛明亮的滿月，似乎又說明了巴斯特再度重返榮耀的意象。

 
個人認為，戰爭電影一向是探討人性、社會以及歷史的極佳取材，人與人在素昧平生之下，只因陣營不同而產生生死交鋒的激烈衝突，在戲劇呈現上是一個非常有趣又富有生命力的著力支點。另外，針對戰爭爆發的原因、戰爭的背景以及戰爭發生的時空，我們更能了解背後具有寓意的故事，不論是戰場上的小人物，受戰火波及的平民，甚至是考量大格局做出決策判斷的將領，都會是非常好發揮的故事。而透過真實歷史為藍本的戰爭電影，我們更能透過電影劇組對於戰場故事的描述，了解其對於整起戰事的觀點以及希望傳承給後人們的內涵。
有關第二次世界大戰的電影題材很多，描寫歐洲戰場的故事更不在少數。但地球的另一端，美日衝突的太平洋戰場上，常因為東西方文化的差距，時空背景，政治局勢與歐洲戰場有所不同。加上日軍當年強烈的軍國主義、激烈的民族主義，對於戰爭的認知以及特殊的國家認同情感，使得美軍在面對排山倒海而來的萬歲衝鋒，以及抵死不投降等違反常的戰爭行為，不論在心理或是生理上都在戰後造成極大的衝擊。
然而，在這樣的文化衝突之下，個人鮮少看到描述雙方立場客觀，或是針對太平洋戰場的來龍去脈有所詳細描述。而諸如HBO於2010年推出的《太平洋戰爭》（The Pacific）、1998年由泰倫斯馬立克所執導的《紅色警戒》（The Red Thin Line）、2014年在台灣上映的《永遠的0》，或是2006年由柯林伊斯威特所執導的《硫磺島二部曲》（《硫磺島的英雄們》（Flags of Our Fathers）與《來自硫磺島的信》（Letters from Iwo Jima））、甚至是2008年以二戰為題材的電玩《決勝時刻：戰爭世界》（Call of Duty: World at War）等，往往僅能各自從美方或日方觀點各自描述太平洋戰場中的戰役，或是戰場上的士兵面對恐怖景象的描述。