「電影的製作沒有想像中的簡單」，相信許多電影工作者每每介紹自己的作品時都會提到這句話。特別是當自己的作品遭到輿論批評，這句話從電影創作者口中說出，更是格外心酸。不論如何，電影作品的最終接受者，仍然是看電影的觀眾，就算是討拍拍、想證明自己的作品是有意義的、或是出於良善，沒有透過良好的電影語言傳達，都是徒勞無功。當然，沒有一位電影人是一開始就打算拍一部爛片，也沒有一位創作者希望自己的作品不被人喜愛。然而，觀眾的感受是對於電影作品最真實又最直接的回饋，不容忽視，電影製作者更應該站在觀眾的角度思考電影製作，而不是一味著曲高和寡，創作出與觀眾感受或現實生活有極大落差的藝術品。
在看完《腦筋急轉彎》後，只能說想要創造一部大小孩都適合觀賞的動畫電影，真的不用想太多。只要在一個突發奇想的靈感、概念上，加入一點巧思，多一點創意，以及純真的童趣，簡簡單單的故事，你我都能感同身受的生活經驗，便能達到感動、催淚、歡笑以及放鬆的目的。而《腦筋急轉彎》除了再次證明了導演彼特達克特，在說故事以及營造動畫氣氛的卓越功力，也同時將皮克斯動畫這個以夢想、歡樂、有質感的製片招牌再次擦亮。讓人不禁讚嘆並反問：你怎麼能夠不愛這種笑中帶淚的動人故事呢？
毫無壓力的看完一部電影，似乎就代表著觀眾享受電影帶來的娛樂感受。但我必須說，【魔鬼終結者：創世契機】確實是一部毫無壓力的電影，也不可否認的是電影所帶給觀眾的視覺衝擊以及娛樂感相當不錯，在電影技術上也有非常精彩的表現，並且加入了過去科技難以突破的時空旅行元素，讓劇情變化更加多元。然而如同現在許多娛樂商業大片：快節奏剪輯的編排、演員之間的感情流動與不斷切換的場景，在觀賞的同時不斷將連續性的情緒切割，造成連貫性不足、劇情深度無法延展等問題，是我認為較可惜的地方。也因此【魔鬼終結者：創世契機】雖然讓我享受其中，但似乎逐漸讓我體會到這些商業大片，不論是舊作重拍、續集或者重開機等作品，逐漸流失了原本系列電影首集所想要表達的核心價值，以至於步入了貪心（希望塞滿多種故事元素）以及銅臭味（希望賺錢、砸錢在周邊相關商品的宣傳）的死胡同。
在電影院裡看著【失控獵殺：第44個孩子】，2小時多的場景幾乎都在昏暗、陰沉又詭譎的氣氛中渡過，片中為了營造當年舊蘇聯時代恐怖的權威統治社會，演員說著蘇聯口音的英文，又在充滿俄式象徵的場景，如鐵路、大型工廠、冰天雪地的北國風景，氣氛都對了，但就是哪裡不對勁？在觀賞完的兩個禮拜內，我試著理解電影以及改編原著的核心價值，只能說【失控獵殺：第44個孩子】的拍攝剪輯、劇本編排和導演說故事的方式，在混亂中帶過。而中文片名也精準地把握住整部電影的基調，那就是整個兇手獵殺的過程（電影的說故事過程），相當的失控。
【侏儸紀世界】作為【侏儸紀公園】系列的第四部作品，不免將【侏儸紀公園】前三部作品拿來做比較，也難免讓人在這系列故事及構築的世界觀上大作文章或分析。就個人而言，對於【侏儸紀公園】系列的印象，僅存在眾多經典橋段、膠捲電影的影像風格以及當年還是國小管樂團團員吹奏主題曲的感動。在印象模糊又沒有完整故事性的情況下，我並沒有對【侏儸紀世界】這部系列電影的新作品多做期待，因此在觀賞後感覺故事在尚屬完整的情況下被說完，節奏掌握上也拿捏得宜，算是表現不凡的商業娛樂片。
很榮幸受高雄市電影館邀約，參與了預計今年6月4日至6月14日期間所舉辦的吉田重喜導演影展「不安の時代 – 吉田重喜的情慾與虐殺」展前試映會，也是吉田導演在1962年作品-【秋津溫泉】的試映會。放映前，影展的策展人鄭秉泓，同時也是「台灣電影愛與死」一書作者，針對本次影展進行導讀，也才讓我對吉田重喜導演有了初步的認識。高雄市電影館從2013年開始舉辦大島渚回顧展，連續三年舉辦了日本新浪潮電影影展，可說是提升高雄電影文化不遺餘力，讓更多人認識這些值得回味的經典作品，值得鼓勵。
由迪士尼樂園中知名的「明日世界」遊樂區發想，【明日世界】這部電影可說是迪士尼想仿照【神鬼奇航】的模式，再次創造影業奇蹟。而由布萊德博德這位幫迪士尼公司以【料理鼠王】、【超人特攻隊】打響知名度的知名導演，加上當紅演員喬治克隆尼的加持之下，【明日世界】似乎能再次讓迪士尼招牌光輝再現。但在130分鐘的片長之中，劇情鋪成的失衡、過於玄妙的科學理論、制式化的對白，導致【明日世界】雖成功傳達迪士尼是一個能讓大朋友小朋友實現夢想的烏托邦，但依舊露出了想賺你錢的邪惡尾巴。
在【瘋狂麥斯：憤怒道】上映後的一周，好評不斷，甚至原本沒有興趣觀賞這部電影的人也湊了熱鬧。最讓我驚訝的是，每位走出電影院的人，幾乎都是以爽快、刺激、好看等形容詞，給予這部電影作品正面評價。我常認為，觀賞電影前的事前功課相當重要：若是沒有調整好心態、帶著預期心理進電影院，往往結果是受到了影響或者失望。但【瘋狂麥斯：憤怒道】完完全全顛覆了我這樣的想法，因為全片將情緒調整到最高潮、毫無間斷的緊繃情緒，滿足了所有觀賞這部電影的觀眾。只能說，這種毫不囉嗦又不拖泥帶水，直接將特殊的世界觀毫無保留的呈現在銀幕上的電影作品，實在是太久太久沒有看到了。
遙想2012年【復仇者聯盟】上映後的心情，可說是看見了充滿野心的漫威公司一步步搭起了他電影世界的宇宙觀。在第一階段我們可以看見自【鋼鐵人】開始，清楚交代了每位英雄人物的來歷，以及誕生的過程，搭配了現實世界間的穿鑿附會與虛構漫畫事件的故事，建構出一個屬於漫威電影的宇宙觀。每部電影以幽默有趣的輕鬆風格為基調，描述了這些迷人漫畫人物，透過「電影」這樣的媒介，向原本不是漫畫迷的電影觀眾也能進入漫威的漫畫王國；同樣的，原本死忠的漫畫迷，也就更加瘋狂這一系列的故事。
相信在二次世界大戰中，太平洋戰場初期關於日軍侵襲東南亞的歷史，在台灣的歷史課本上僅輕描淡寫的帶過，反而教課書上著重於敘述有關日本侵華的八年抗戰與後期美軍反攻的過程。而這段混亂又動盪不安的歷史，似乎被現代人所遺忘，原因不外乎日軍在南進的過程中，紮紮實實給了當年占領南太平洋與東南亞的西方殖民國家一記當頭棒喝，原本趾高氣昂的殖民者瞬時變成喪家之犬，實在是西方世界不願回憶的過往。而近年許多關於這段日本南進的史料，逐一被影視媒體紀錄，逐漸讓這混亂的亞洲局勢能有個較為清楚的輪廓。就個人而言，從Discovery播出的「1942年新加坡的淪陷」或是「二戰啟示錄」等紀錄片影視史料，或者2006年由澳洲出品的「決戰下一秒（Kokoda）」、2008年「澳大利亞」等電影，紀錄了當時日軍聯合陸海作戰、勢如破竹，幾乎佔領了半個亞洲的歷史局勢。而這部「心靈勇者」題材雖然類似於1957年的好萊塢經典戰爭電影「桂河大橋」，同樣描述受日軍俘虜的英軍修築鐵路的歷史背景，但當中透過演員精湛的演技，探討了戰俘在戰後的創傷PTSD，面對過去的陰影傷害，心靈上的轉變可說是相當精彩又感動。
我想在欣賞完【五星主廚快餐車】後帶給人的感動是相當多元層次的，而穿透本人我最後的感性防線的，莫過於電影當中飾演食評的奧利佛普雷特，針對主角卡爾的做出的評論：「卡爾卡斯柏讓我回想起以食評為業的初衷。」而在電影中飾演主角主廚的強法夫洛，同時也是【五星主廚快餐車】的導演，在過去執導了如【鋼鐵人】、【鋼鐵人2】、【星際飆客】等大型商業電影後，如今反普歸真拍攝了這樣以美食烹飪為題材的電影，讓人見識到強法夫洛在電影之路上，仍然不忘他對電影的熱愛，而非追求娛樂性或票房的目的，如此勵志又穿透性十足的劇情片，講述了一位熱愛廚藝的落難主廚，如何東山再起，同時在過程中找到與他愛的家庭成員們新的人生旅程。
在欣賞完【成人世界】後，我想印象最深刻的除了那令人討喜的機器人查皮外，應該就是南非饒舌團體「回答樂團」（Die Antwoord）的「忍者」與「尤蘭蒂」兩人的演出。綜觀導演尼爾布洛姆坎普過去兩部作品：【第九禁區】與【極樂世界】，令人驚嘆科幻建構手法，藉由虛構的故事舞台探討現實生活中的南非社會與種族衝突等問題，血淋淋地將人性挖掘並毫無保留的攤開在銀幕上，兼具了娛樂性與故事深度。而在【成人世界】中以一具有人工智慧的機器人查皮為故事主軸，並加入了嘻哈元素、南非當地次文化等元素。個人認為，尼爾布洛姆坎普確實把握了他一路走來獨特的個人風格，並兼具創意十足的故事建構能力，使【成人世界】在整體呈現上相當完整且成功。
喜歡娛樂片絕對不需要太多理由，就是因為在現實生活中發生太多不愉快的事情，想要進電影院好好放鬆自己，享受聲光效果，以及觀賞電影中所帶給我們這兩小時的影像空間，就是喜愛娛樂電影最大的理由。而欣賞馬修范恩的導演作品，絕對是可以滿足聲光效果的渴望外，同時也可以享受到故事結構完整、敘事流暢並具有穩固核心價值的高質感電影。
「錄到鬼」系列自「錄到鬼」首集開始標榜偽紀錄片的拍攝手法，造就相當驚人的視覺風格。而在後續「錄到鬼2」時，將各種攝影機技巧發揮淋漓盡致，不論是手持式攝影機、頭戴式監視器、SWAT小組的互相連線影像等等，相當有創意，並且讓觀眾能完全感受到緊張的壓迫氣氛，確實體驗到臨場感的真實恐怖。然而就「錄到鬼3」至本作「錄到鬼：末世錄（以下簡稱「錄到鬼4」）」，跳脫首集製作的偽紀錄片格局，試圖創造完整虛構舞台的野心，打破了REC這種錄像風格的舊有框架，轉變為一般拍攝手法製作，似乎浪費了當年運用偽紀錄片的基礎，而將所有製作能量投入在建構世界觀，導致電影整體而言創意十足、野心不小、但在故事張力、劇本的安排、琢磨欠缺完備的考量。
改編自真人真事的故事，尤其以戰爭時期承受不平等對待與痛苦等主題的電影，永遠是探討愛與人性最好的主題，同時也是非常好發揮的題材，作為安潔莉娜裘莉—這位演員出身的導演而言，是非常好入門也極具潛力發展的主題。「永不屈服」以真實存在的人物—路易詹帕瑞尼為中心，他同時是一名美國奧運長跑運動員，也在二戰時擔任轟炸機投彈員，電影當中提到路易因飛機失事在海上漂流了很長一段時間，後被日軍俘虜受到不人道的待遇，在心理及肉體上皆承受了極大的痛苦，相信故事本身就相當具有潛力，但整體而言，在兩個小時內想塞入的東西太多，導致「永不屈服」宛如中規中矩的回憶錄，條列式的維基百科，將主角路易的特點塑造過於刻意，以及日本美國兩者過於二元對立、黑白分明的結果，將這段歷史傳記描述深度不足，實為可惜。
如同貫穿整部電影的即興爵士鼓配樂，並搭配整部一鏡到底的拍攝手法，宛如人生如戲、戲如人生的人生舞台，戲前戲後都精彩又令人抓狂。故事描述一位紅極一時的超級英雄，鳥人演員雷根，在退去明星光環後將所有生活重心投入到百老匯舞台劇中，期望開創事業的第二春。電影利用一鏡到底的手法，將演員在台上台下的界線模糊化，將現實與戲劇之間變的混亂不清，堪稱一大突破及賣點特色；而隨著電影時間的推進，鏡頭穿梭在狹窄的空間中、舞台劇戲院的後台、前台、觀眾席、百老匯大街、紐約燈紅酒綠的街頭，並透過跟拍式鏡頭的運鏡，宛如觀眾穿梭在實際的電影所創作出的時空之中，令人真實感受到生活被壓迫地喘不過氣，壓力、緊繃、瘋狂，種種讓人感受到崩潰邊緣、搖搖欲墜的緊張感，電影確實成功營造了這樣特殊的氛圍。
網路媒體上充斥著許多有關主角克里斯凱爾—這位美國海豹部隊狙擊手的故事，不外乎提及他出生於美國德州牛仔文化的社會、四次出入伊拉克戰場、美國歷史上狙殺人數最多的狙擊手。但實際上透自傳、電影影像所呈現在狙擊鏡後的心理壓力卻相當少。我相信，不只是克里斯凱爾，任何一位狙擊手在狙擊鏡後的他，腦袋思考是否開槍、控制著扣下板機的食指的狀態是相當具有戲劇張力的描述，並且透過電影的方式，影像、聲音、時間演進等多元化感官衝擊之下，會是一部相當吸引人的戰爭題材電影。而我認為，克林伊斯威特確實仍保持著他的硬漢風格：粗曠卻又在細節帶著細膩的巧思，使得整部「美國狙擊手」在基調上可說是軟硬兼顧，表現相當亮眼。
