相信在二次世界大戰中，太平洋戰場初期關於日軍侵襲東南亞的歷史，在台灣的歷史課本上僅輕描淡寫的帶過，反而教課書上著重於敘述有關日本侵華的八年抗戰與後期美軍反攻的過程。而這段混亂又動盪不安的歷史，似乎被現代人所遺忘，原因不外乎日軍在南進的過程中，紮紮實實給了當年占領南太平洋與東南亞的西方殖民國家一記當頭棒喝，原本趾高氣昂的殖民者瞬時變成喪家之犬，實在是西方世界不願回憶的過往。而近年許多關於這段日本南進的史料，逐一被影視媒體紀錄，逐漸讓這混亂的亞洲局勢能有個較為清楚的輪廓。就個人而言，從Discovery播出的「1942年新加坡的淪陷」或是「二戰啟示錄」等紀錄片影視史料，或者2006年由澳洲出品的「決戰下一秒（Kokoda）」、2008年「澳大利亞」等電影，紀錄了當時日軍聯合陸海作戰、勢如破竹，幾乎佔領了半個亞洲的歷史局勢。而這部「心靈勇者」題材雖然類似於1957年的好萊塢經典戰爭電影「桂河大橋」，同樣描述受日軍俘虜的英軍修築鐵路的歷史背景，但當中透過演員精湛的演技，探討了戰俘在戰後的創傷PTSD，面對過去的陰影傷害，心靈上的轉變可說是相當精彩又感動。
我想在欣賞完【五星主廚快餐車】後帶給人的感動是相當多元層次的，而穿透本人我最後的感性防線的，莫過於電影當中飾演食評的奧利佛普雷特，針對主角卡爾的做出的評論：「卡爾卡斯柏讓我回想起以食評為業的初衷。」而在電影中飾演主角主廚的強法夫洛，同時也是【五星主廚快餐車】的導演，在過去執導了如【鋼鐵人】、【鋼鐵人2】、【星際飆客】等大型商業電影後，如今反普歸真拍攝了這樣以美食烹飪為題材的電影，讓人見識到強法夫洛在電影之路上，仍然不忘他對電影的熱愛，而非追求娛樂性或票房的目的，如此勵志又穿透性十足的劇情片，講述了一位熱愛廚藝的落難主廚，如何東山再起，同時在過程中找到與他愛的家庭成員們新的人生旅程。
在欣賞完【成人世界】後，我想印象最深刻的除了那令人討喜的機器人查皮外，應該就是南非饒舌團體「回答樂團」（Die Antwoord）的「忍者」與「尤蘭蒂」兩人的演出。綜觀導演尼爾布洛姆坎普過去兩部作品：【第九禁區】與【極樂世界】，令人驚嘆科幻建構手法，藉由虛構的故事舞台探討現實生活中的南非社會與種族衝突等問題，血淋淋地將人性挖掘並毫無保留的攤開在銀幕上，兼具了娛樂性與故事深度。而在【成人世界】中以一具有人工智慧的機器人查皮為故事主軸，並加入了嘻哈元素、南非當地次文化等元素。個人認為，尼爾布洛姆坎普確實把握了他一路走來獨特的個人風格，並兼具創意十足的故事建構能力，使【成人世界】在整體呈現上相當完整且成功。
喜歡娛樂片絕對不需要太多理由，就是因為在現實生活中發生太多不愉快的事情，想要進電影院好好放鬆自己，享受聲光效果，以及觀賞電影中所帶給我們這兩小時的影像空間，就是喜愛娛樂電影最大的理由。而欣賞馬修范恩的導演作品，絕對是可以滿足聲光效果的渴望外，同時也可以享受到故事結構完整、敘事流暢並具有穩固核心價值的高質感電影。
「錄到鬼」系列自「錄到鬼」首集開始標榜偽紀錄片的拍攝手法，造就相當驚人的視覺風格。而在後續「錄到鬼2」時，將各種攝影機技巧發揮淋漓盡致，不論是手持式攝影機、頭戴式監視器、SWAT小組的互相連線影像等等，相當有創意，並且讓觀眾能完全感受到緊張的壓迫氣氛，確實體驗到臨場感的真實恐怖。然而就「錄到鬼3」至本作「錄到鬼：末世錄（以下簡稱「錄到鬼4」）」，跳脫首集製作的偽紀錄片格局，試圖創造完整虛構舞台的野心，打破了REC這種錄像風格的舊有框架，轉變為一般拍攝手法製作，似乎浪費了當年運用偽紀錄片的基礎，而將所有製作能量投入在建構世界觀，導致電影整體而言創意十足、野心不小、但在故事張力、劇本的安排、琢磨欠缺完備的考量。
改編自真人真事的故事，尤其以戰爭時期承受不平等對待與痛苦等主題的電影，永遠是探討愛與人性最好的主題，同時也是非常好發揮的題材，作為安潔莉娜裘莉—這位演員出身的導演而言，是非常好入門也極具潛力發展的主題。「永不屈服」以真實存在的人物—路易詹帕瑞尼為中心，他同時是一名美國奧運長跑運動員，也在二戰時擔任轟炸機投彈員，電影當中提到路易因飛機失事在海上漂流了很長一段時間，後被日軍俘虜受到不人道的待遇，在心理及肉體上皆承受了極大的痛苦，相信故事本身就相當具有潛力，但整體而言，在兩個小時內想塞入的東西太多，導致「永不屈服」宛如中規中矩的回憶錄，條列式的維基百科，將主角路易的特點塑造過於刻意，以及日本美國兩者過於二元對立、黑白分明的結果，將這段歷史傳記描述深度不足，實為可惜。
如同貫穿整部電影的即興爵士鼓配樂，並搭配整部一鏡到底的拍攝手法，宛如人生如戲、戲如人生的人生舞台，戲前戲後都精彩又令人抓狂。故事描述一位紅極一時的超級英雄，鳥人演員雷根，在退去明星光環後將所有生活重心投入到百老匯舞台劇中，期望開創事業的第二春。電影利用一鏡到底的手法，將演員在台上台下的界線模糊化，將現實與戲劇之間變的混亂不清，堪稱一大突破及賣點特色；而隨著電影時間的推進，鏡頭穿梭在狹窄的空間中、舞台劇戲院的後台、前台、觀眾席、百老匯大街、紐約燈紅酒綠的街頭，並透過跟拍式鏡頭的運鏡，宛如觀眾穿梭在實際的電影所創作出的時空之中，令人真實感受到生活被壓迫地喘不過氣，壓力、緊繃、瘋狂，種種讓人感受到崩潰邊緣、搖搖欲墜的緊張感，電影確實成功營造了這樣特殊的氛圍。
網路媒體上充斥著許多有關主角克里斯凱爾—這位美國海豹部隊狙擊手的故事，不外乎提及他出生於美國德州牛仔文化的社會、四次出入伊拉克戰場、美國歷史上狙殺人數最多的狙擊手。但實際上透自傳、電影影像所呈現在狙擊鏡後的心理壓力卻相當少。我相信，不只是克里斯凱爾，任何一位狙擊手在狙擊鏡後的他，腦袋思考是否開槍、控制著扣下板機的食指的狀態是相當具有戲劇張力的描述，並且透過電影的方式，影像、聲音、時間演進等多元化感官衝擊之下，會是一部相當吸引人的戰爭題材電影。而我認為，克林伊斯威特確實仍保持著他的硬漢風格：粗曠卻又在細節帶著細膩的巧思，使得整部「美國狙擊手」在基調上可說是軟硬兼顧，表現相當亮眼。
