《魔宮魅影》（Phantom of the Theatre） - 電影人追求一場醒不了的夢－XXY 視覺動物的電影觀點

喜歡看電影的人、夢想拍電影的人或是醉心電影世界的人，相信對電影都有某些沉迷的理由，享受其魅力並著迷於劇組所創作出的影像空間，暫時逃離現實世界。

《魔宮魅影》片名以知名音樂劇《歌劇魅影》作為故事發想，以民國初年的上海老戲院取代了巴黎歌劇院；以電影製作與上映取代了歌劇；以戲班的意外取代了歌劇院魅影的恐怖傳說。就故事發想而言，《魔宮魅影》的故事野心十足，編劇以其擅長的「電影製作」一事著手，並結合了鬼魅、懸疑等元素，描寫民國初年紙醉金迷與科學啟蒙時期的淒美愛情故事。個人對於劇組所製造的時代感氛圍相當推崇，並對於嘗試做出多面向探討的劇本給予鼓勵。只可惜，電影的定位在鬼片與懸疑片之間搖擺不定，故事進行到真相核心後變得了無新意。雖然故事談論電影人在現實與虛構世界之間的錯亂模糊感時稍微打動人心，但楊祐寧這位口條不佳、演技收放拿捏失當的演員時常令人出戲，打亂了電影節奏與戲劇張力，可謂是本片的最大敗筆。

就電影的故事結構而言，《魔宮魅影》設定在30年代的上海。在這個繁榮的大都市裡，一間曾被大火燒毀的戲院陸陸續續傳出離奇詭異的命案。電影由楊祐寧飾演的年輕導演—顧維邦、林心如飾演的當紅女星—孟思凡兩人在鬧鬼戲院中製作一部電影開始，引發了以兩人為中心的各自所延伸故事：包括由任達華飾演的軍閥—顧銘山，與楊祐寧在劇中為父子關係；由黃幻所飾演的法醫—費醫生，與楊祐寧為男女關係等。個人認為，電影劇本的故事人物關係結構完整，且敘事方式也十分流暢。且透過華麗的視覺特效與色彩鮮艷的濾鏡，在畫面營造方面確實讓電影在美術的表現上可圈可點。值得一提的是，劇中利用戲院後台的鏡子，配合環繞式鏡頭，在虛與實之間巧妙變換，宛如《歌劇魅影》中的魅影透過鏡子指導克莉絲汀娜歌唱。若說《歌劇魅影》是一場結合魔術表演與舞台劇的創新演出，《魔宮魅影》則充分利用了虛幻與現實間的場景切換，創造了具有特色的美學概念。

令個人印象最深的，絕對是《魔宮魅影》最後探討現實世界與虛構故事間的辯論，尤其透過任達華飾演的軍閥角色，極具魄力的對白，打醒了正投入在觀賞電影的我。片中有段非常有趣的對峙戲，完如《歌劇魅影》的終場高潮橋段，克莉絲汀娜、勞爾、魅影三人間在歌劇院地窖中的合唱。任達華在最後職責林心如說道：「妳真是個不專業的演員，分不清現實與虛假」；或是黃幻對楊祐寧說道：「有些事情一旦發生，沒辦法像電影一樣，關機就結束」；又或是楊祐寧對電影的執著，說出：「電影就像在追求一場夢」。種種對電影熱愛的執著，透露出編劇追求電影的浪漫，也同時讓喜愛電影藝術的我感到欣慰。就個人而言，我多麼希望在欣賞每部電影的同時，忘卻現實生活的紛紛擾擾，也期望電影永遠不要結束，就這樣在這個虛擬的影像空間中作夢，希望永遠也不要醒來。

然而，電影進行到後半段，原本故作玄虛的詭異氣氛，因揭露了過去人物恩怨而走向崩解。透過鏡中與現實世界的場景切換，不可解釋的自燃命案事件，逐步堆疊的鬼怪懸疑氣氛，在電影後半段逐漸轉變為女主角與家人的復仇行動。原本堆積的情緒氣氛也因劇情走向殘酷的現實而顯得了無新意。其中以楊祐寧令人搖頭的演技，詮釋故事核心的男主角故事線最讓人感到失望：楊過於呆板又冷硬的演技，毫無變化的表情、配合毫無情緒起伏的普通話對白，讓原本一來一往的精彩對白瞬間崩壞，可惜了任達華與林心如兩位演員的賣力演出。

整體而言，《魔宮魅影》的故事十分新穎，且野心勃勃。透過恐怖及懸疑元素，將經典音樂劇作二次創作，嘗試製作一部新型態的華語電影。然而，故事主題過於龐大，電影的定位十分曖昧，無法收斂描述整體電影所想表達的核心價值，過多的故事元素反而發散了故事的焦點。若說《魔宮魅影》是一部鬼片，在電影最後則推翻了前半段嘗試營造的詭異氣氛；若說《魔宮魅影》是一部科學犯罪電影，電影中又加入了過多諸如詭異下腰烤肉的命案片段、鏡中鬼魅影像等奇幻元素，使整部電影氣氛變得尷尬；倘若說《魔宮魅影》是一部愛情片，卻又加入了薄弱的親情家庭關係，且使用大量不合時宜的現代用語，摻雜在30年代的上海灘顯得格格不入。就個人而言，雖然電影描述電影人對於電影的熱愛，讓我感到揪心，足以感受到編劇的企圖心，但在選角上、收尾上與整體電影定位上仍差強人意，實為可惜。

個人認為非常有趣的，莫過於電影片終以楊祐寧在戲院中獨自欣賞電影作品作為結局，並搭配主題曲不斷放送，令畫面顯得格外淒美。似乎呼應了片中那句：電影就是在造一個夢。片尾的劇終電影並沒有結束，放映室的燈光持續亮著，而鏡頭停留在落魄且淚流滿面的楊，傳達了電影人造夢且永遠不想醒來的意涵。《魔宮魅影》在美術上以及影像營造上十分用心，許多畫面的運鏡也非常漂亮且深具內涵。片尾的這樣安排，宛如編劇透露了希望《魔宮魅影》這部電影永遠不要結束，但我只想說一句：我好希望這部電影快點演完。

【視覺動物的電影觀點】個人評分：
故事劇情：
以經典音樂劇《歌劇魅影》的故事結構作為發想，編劇營造了結合港是鬼片、上海灘的時代劇以及懸疑、犯罪等元素，是一項相當不錯的嘗試。但整體故事劇情表現平凡，沒有太多印象深刻的記憶點，尤其楊祐寧的表現令人髮指，每每破壞了電影堆疊的情緒。值得欣慰的是，任達華與林心如兩位演技派演員詮釋風流的軍閥與唯利是圖的女演員皆十分到位，其餘在闡述電影人對電影製作的熱愛也頗為感動，但整體而言，《魔宮魅影》只能算是虎頭蛇尾的平庸之作。
（4.5 / 10）

影像美學：
《魔宮魅影》的影像風格十分強烈，透過高對比的鮮豔色調，呈現了30年代的上海灘，劇組不論在場景設計與服裝上的用心有目共睹。而片中採用大量的CG特效，配合旋繞式鏡頭營造出頗具特色的奇幻影像風格，在情緒上的張力放大與時間的壓縮感方面營造十分成功。雖然《魔宮魅影》在故事上的表現平庸，但不得不配合劇組在影像美學上的傑出表現。
（6.0 / 10）

電影配樂：
不得不說，整部電影的配樂於前期十分混亂，但在後期以A-Lin所演唱的主題曲《迷霧》作為主旋律，漸漸讓混亂的局面走向變得有秩序。最終以《迷霧》的男聲版本切入電影結尾畫面，也讓電影的收尾呈現滄桑的美感，是個人認為不錯的安排。
（6.0 / 10）

視覺特效：
承如前述影像美學，《魔宮魅影》的視覺特效十分搶眼，片中大量的旋繞式鏡頭，以及描繪鬼魅出沒於戲院之中的壓迫氣氛十分用心。個人相當喜愛片中將鏡中與現實世界間的轉換，模糊了奇幻與現實之間的界線，除了表達戲院裡神秘的力量與現實生活間的迷幻氣氛，也同時傳達了演員對於戲裡戲外兩個世界的錯亂感。就個人而言，幕後特效團隊成功營造了劇情所想表達的意象，在氣氛營造上也十分用心。
（7.0 / 10）

觀眾取向：（不計分）
喜愛葉偉民導演風格的觀眾、喜愛林心如的觀眾、喜愛任達華的觀眾、喜愛淒美題材故事的觀眾、喜愛挑戰自己耐心的觀眾

個人總評：5.9 / 10

電影預告片：