不論你進場觀賞《Star Wars：原力覺醒》這部電影的理由為何，自上半年開始不斷製造話題的J.J.亞伯拉罕（J.J. Abrams），從選角到逐步釋出前導又前導的預告片，《Star Wars：原力覺醒》從傳出開拍計畫後便話題不斷。隨著電影的上映，電影周邊宣傳不斷變本加厲，似乎商品販賣的熱潮遠比電影本身還精采。直到電影上映，享受這135分鐘的聲光饗宴，到底這部電影帶給您什麼？是找回10年前《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》延續的感動？還是32年前《星際大戰六部曲：絕地大反攻》那重溫經典的震撼感。就個人而言，《Star Wars：原力覺醒》電影這次的整體表現相當不錯，J.J.亞伯拉罕在系列故事的延續及拓展上，以新生代角色作為未來開創三部曲的新契機，是不錯的電影主題切入點。但《星際大戰》系列這塊招牌在不斷放送的商業行為中，讓人不禁反思電影商品對於一般以娛樂取向的觀眾而言，是否僅嘗試在電影票外賺飽更多額外利潤，而對看電影、提升文化素養上的進步空間是否有限？是否反而造就了更多盲從或跟風觀眾群進電影院欣賞呢？
在討論《Star Wars：原力覺醒》電影之前，我認為這個電影本身外的觀影現象相當有趣。就片商而言，觀眾的討論及製造話題絕對是商業行為中不可缺少的萬靈丹。因此投入大量的宣傳經費，不斷在民眾的生活周邊製造曝光宣傳機會，不論是跟風的觀眾，或是死忠粉絲影迷，只要讓大家知道2015年12月17日這天來電影院，買《Star Wars：原力覺醒》電影票就能達到基本的目的。同時在這段上映時期，打敗同期上映的電影，在排行榜上成績亮眼，票房收入便可以直接展現這部電影的成功。就算是跟風群眾在看完電影後，對《星際大戰》系列電影前後的劇情不甚了解，對新的《Star Wars：原力覺醒》電影也沒有特殊情感，也至少賺到了這筆電影票收入。而就粉絲觀眾群來說，《Star Wars：原力覺醒》可說是年度大事，眾多回顧討論、劇情解析、影迷交流意見都相當熱烈。透過這些族群，製造了熱烈的討論度，吸引更多的人加入這個討論圈，這便是《星際大戰》電影系列永續經營的商業操作。不論是對於新觀眾群、死忠粉絲或是看熱鬧的觀眾，不可否認的是，透過這些在生活中無孔不入的商業宣傳，讓大家下意識地問：「你看星際大戰了嗎？」這背後賺取的商業利益，絕對是非常可觀的。
可喜可賀的是，J.J.亞伯拉罕所最後呈現的《Star Wars：原力覺醒》電影，透過劇中叛變的風暴兵—芬恩、拾荒者—芮以及在黑暗光明徘徊不定的反派—凱羅忍，三位新世代角色，彷彿就是《星際大戰》系列在踏入新電影紀元最佳的代言人。透過更進步的電影特效技術，結合了過去喬治盧卡斯《星際大戰》四、五、六部曲的實景（模型）拍攝手法，在運鏡上也刻意在舊的取鏡、畫面營造上加以變化。就「傳承」這樣的概念，《Star Wars：原力覺醒》的電影整體氛圍充滿了飲水思源與創新的活力。
就故事的切入點而言，J.J.亞伯拉罕與勞倫斯卡斯丹（Lawrence Kasdan）兩位編劇在故事的主題掌握上拿捏得當。而作為新三部曲的開頭，在《Star Wars：原力覺醒》以懵懵懂懂的三位新角色，對於電影世界觀的新局面尚未熟捻，同時也對「原力」這樣神秘的力量尚未掌握成熟，不論在動作或是對白上明顯呈現了年輕世代對於未來的憧憬，以及面對未知時的衝動與魯莽。在劇中各個角色的個性琢磨也有一定的深度及戲劇張力的表現，彼此間在情緒的能量流動上也有令人印象深刻的琢磨。而透過諸如哈里遜福特所飾演的韓索羅、嘉莉費雪所飾演的莉亞公主（將軍）、經典的毛夥伴—秋巴卡或是C3PO、R2D2等令人懷念的舊角色，在劇本中逐漸凋零的過程，象徵著故事的重心逐漸從舊世代轉移到新生代的重要意義。在劇情的編排上，同時滿足了舊影迷對於舊系列電影作品的思念，也滿足了大家對於《星際大戰》系列未來開創的新局面，有了更期待的心情。
而故事劇情的節奏掌握，也是一貫J.J.亞伯拉罕風格的步調。從故事開頭的鋪陳，清楚帶過了每一個重要角色後，透過許多細節和象徵性的畫面，對每位角色出場的心境有深刻的描寫。隨著電影時間軸的演進，這些角色們在面對衝突不斷的局勢慢慢將步調加快，並在關鍵的時間點內加入新的角色，以及適度的笑點。在探討嚴肅的親情、友情、愛情的議題上不失焦，同時也能清楚掌握了輕鬆趣味的元素，不禁讓人讚嘆J.J.亞伯拉罕對於操作觀眾心理以及情緒的卓越功力。
然而，新的電影特效技術，能夠帶來更逼真的視覺效果。新的電影拍攝技術，能夠帶來更為現代敘事的流暢感。但粉絲拍出的電影終究是粉絲所看見的世界觀，對於喬治盧卡斯所創造的電影世界仍然有著不可並駕齊驅的境界。就盧卡斯而言，第七部曲的故事劇情根本沒有必要將新舊兩代之間的重疊劇情放入電影拍攝的重點，反而應將故事直觀的接著說下去。畢竟《星際大戰》系列的故事線相當龐大，故事永遠說不完也沒有必要再為了粉絲期待上多作安撫。但就J.J.亞伯拉罕而言，作為新故事的開端，他拍出了兼顧大眾的口味，也在《星際大戰》的核心價值上做出不錯的探討。
就個人而言，舊電影不應故步自封，新電影賦予了新的希望，讓人對電影藝術的追求有了新的熱情，同時也對電影的商業行為有了永續經營的機會，這才是一部好的電影作品最難能可貴的地方。不論是舊瓶裝新酒，或是舊作重拍，讓這群充滿熱情的電影工作者有個盡情發揮創意的空間，以及對於電影這樣的藝術創作有能屈能伸的舞台，我想這便是《星際大戰》這個符合多元文化融合的精神所在。
整體而言，《Star Wars：原力覺醒》緊緊抓住了粉絲期待的心理，利用這股熱情為基礎所拓展了新的電影版圖。而透過現代高科技的電影技術，將《星際大戰》世界觀呈現上有了更令人讚嘆的表現。電影影像與原作配樂—約翰威廉斯的相輔相成之下，我們能夠看到《Star Wars：原力覺醒》完全符合了過去喬治盧卡斯所創作的《星際大戰》風格，同時在J.J.亞伯拉罕的說故事方式之下，《Star Wars：原力覺醒》充滿了新世代對於這個架空世界觀的新詮釋，以及新生代的電影工作者對於電影藝術的熱情，我想這是不可取代的進步力量。
而回到對於迪士尼在電影的商業操作手段，如同一場光鮮亮麗的嘉年華，在喧鬧後我們是否仍記得這些宣傳活動的內容？還是喧囂後，在活動會場只留下滿地的垃圾？最令個人反感的是許多利用粉絲的熱情，裝扮成為劇中角色的街頭快閃活動，以及在生活周遭無孔不入的置入性行銷，令人感到矯情且多餘。就個人本來就有計畫前往觀賞電影的粉絲而言，彷彿過去學生時代不斷提醒寫功課的媽媽，從放學回家後就在耳邊嘮叨：「記得寫功課！」「不要再看電視了！趕快寫功課！」一般的惱人煩躁。只不過迪士尼是一種在生活中不斷提醒：「記得去看星際大戰！」「12月17日這時候去看星際大戰就對了！」這種商業操作在不斷洗腦之下，就個人而言只有反效果的令人作嘔。不妨好好就電影本質，探討劇情結構的編排，演員們背後的故事，或是劇中藝術創作的技術。我想這才是讓更多人對電影藝術的入門，以及將焦點重新聚集在電影創作本質上，使更多人投入電影產業及文化創作才是。
【視覺動物的電影觀點】個人評分：
故事劇情：
劇本野心龐大，描寫新舊世代的交替作為新系列電影的開端是不錯的電影主題切入點。（8.0 / 10）
影像美學：
J.J.亞伯拉罕的光焰鏡頭意外的少，卻看到不同於以往《星際大戰》系列電影的運鏡表現。但仔細觀察後可發現不少畫面營造，實際由舊拍攝手法發展而來，也算是J.J.亞伯拉罕對喬治盧卡斯的致敬，以及對《星際大戰》的熱情與厚愛。在畫面營造上，光鮮亮麗的華麗場面，絕對是充滿靈魂且值回票價的。（8.0 / 10）
電影配樂：
由過去《星際大戰》系列作曲家—約翰威廉斯，延續《星際大戰》的傳奇配樂，算是掌握了《星際大戰》過去系列的經典元素及核心價值。充滿史詩感的配樂中，把握了本次電影的滄桑感，在新舊兩世代間的更迭上有不錯的詮釋。其中最令個人印象深刻的，莫過於莉亞公主首次登場的經典主題配樂，輕描淡寫的配上柔美音樂，我想是在氣氛營造上最讓人感動的。（8.2 / 10）
視覺特效：
我想，《Star Wars：原力覺醒》的視覺特效絕對不用多加以贅述。若視覺特效技術處理失當，等於是砸了《星際大戰》這塊金字招牌。（8.5 / 10）
觀眾取向：（不計分）
喜愛《星際大戰》系列電影的觀眾、喜愛J.J.亞伯拉罕電影風格的觀眾、想要追上《星際大戰》粉絲腳步的新電影族群
個人總評：8.2 / 10
電影預告片：
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